He aquí la obra de dos artistas a los que admiro profundamente: el pintor Pablo Palazuelo y el fotógrafo Andreas Gursky.
Casualmente con un paralelismo plástico.
Y he aquí unas palabras sobre la muerte o no del arte, del sabio Palazuelo, un regalo para el pensamiento del “renovarse o morir” que buena falta nos hace:
“¿es que hay algo en el universo que sea para siempre lo mismo? Hasta en las religiones aparece el tema de la muerte y la transfiguración, de la trans-substanciación… La muerte es una transfiguración en la que se halla la vida misma implicada. Cierto tipo de arte, cierto tipo de pintura ya está muriendo, pero el arte es una manifestación de la vida y la vida es inmortal. El arte que está naciendo, tendrá mucho de ciencia.”
Contó Gamoneda, el poeta, el recuerdo más doloroso de su infancia.
Muere su abuela, él es pequeño y sus padres no tienen dinero. Los zapatos de la difunta pasan a ser los suyos. Les cortan el tacón y se los dan a él, que ya no tiene o los suyos están viejísimos.
Unos zapatos ridículos, tristes, absurdos, que se nota que son de mujer.
Y hoy ha salido delante mío, en el metro, una chica jovencísima, casi una niña y me he acordado de Gamoneda porque ella iba triste y absurdamente vestida con unos zapatos de cuero grandotes sin calcetines, una falda de verano floreada y, una anorak azul cielo, concentradísima leyendo un libro. No le he podido ver la cara, pero me ha inspirado una pena terrible que me ha hecho pegarme a su paso lento y despistado como un imán.
La famosa Gagosian Gallery de Londres expone estos días la obra de John Chamberlain.
Sufro el síndrome de Stendhal al ver estas imágenes. Qué placer será verlas en directo
Este hombre nacido en 1927, que casi podría ser mi abuelo, practica una escultura bellísima, valiente como pocas, contundente, hecha desde el estómago y absolutamente contemporánea. Bravo!
Él y Palazuelo me parecen de los pocos osados y valientes que con su edad siguen buscando y trabajando desde la sinceridad.
Mariano Zuzunaga fue mi profesor de introducción a la Fotografía en la Facultad de Bellas Artes hace unos… 14 años (glups).
Hoy pasando por delante de la maravillosa tienda de libros de fotografía y galería Kowasa, he visto su nombre en la banderola anunciando su exposición…
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RICHARD SERRA
GUGGENHEIM MUSEM, New York, Panza Collection.
Giuseppe Panza di Biumo y su mujer Giovanna fueron unos fascinados del arte minimalista y conceptual.
Yo no. Pero debo reconocer que esta escultura de Serra me emociona.
Esto es una bolsa finísima llena de trocitos de diente de león (esa planta mágica a la que pides un deseo, soplas y salen volando todos sus “pétalos”).
Christiane Löhr es una artista alemana cuya exposición ví en la Fundació Miró de Palma hace un tiempo.
Yo, fascinada por lo delicado, lo sutil y lo efímero, me quedé enamorada.
Parte de mis acompañantes, que no lo eran, aún se están preguntando qué era eso y porqué estaba en un museo.
Löhr es delicada en sus piezas hasta tal punto que en muchas de ellas había un cartelito al lado que ponía: no soplar ni estornudar.
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